以前，中国社会常常会有这样莫名其妙的阶段性发作，同一群人，忽然间颜色变了，难以辨认。他们善于自我调节、自我蜕变。之后，却都变得非常世故，非常认输认赢。其中有的人会变得很消沉、很懒、无所谓；有的人蜕变得十分漂亮、彻底，摇身一变，成了官员、公务员或商人。而有一种人的身份始终未变，骨子里的优越感与生俱来，对现实生活保持一定的距离，对大众多少有点傲慢与偏见，他们是时代的一小撮分子，名字叫诗人。马科就名列其中。
他说，二十多年了,始终徘徊在地狱与天堂之间，思想与行动之间。还相信诗歌是人生最卑微的饰品，诗歌是一门最难把握的手艺等等……我反倒觉得马科过谦了，读他的诗是一种美妙的精神之旅，沿途风光宜人，在这条充满空气、阳光、水等等朴素之美的精神张扬与回归之路上，我们惊喜地发现了马科干净执着的本来面目，颇有童趣与率真。比如：
我爱斧头的嗜好
劈开思想
醉于从中流淌的生命原质的芳香
——《斧头》
诗集中，马科还为我们描绘了久远且温馨的场景，令人会心一笑。
我坐在渴的源头
一颗枝繁叶茂的大树下盛了七缸水
舍水人坐在树下纳凉
右手拿着一把竹勺和一只竹杯
左手是一把风凉的芭蕉扇
——《“连水都止不住……”》
是呀，生活中弥漫了诗意。但马科却一针见血地指出：曾经是生命之源最伟大的组织者/今日之水已非昨日之水（《“连水都止住……”》）毫不留情地批判丑陋的现实，是每一个诗人的使命，何况马科还手握锋利的斧子！
一直压抑着创作冲动，因为这种冲动总是在扰乱秩序，打破平静的生活常态，把我卷入半痴狂的涌动之中。（马科语）在现实世界里，马科活得似乎有点累，于物质与精神两头频繁穿梭，让他疲于奔命。好在马科在金钱与美女的虚幻镜像里没有迷失自我。诗人的自我本能还能够抵挡万箭齐发那样的流行性低俗与铜臭。焦虑、仇恨、报复、羞耻与伤害到了极致，人类面目全非，伤痕累累，而诗歌却还在老地方凝视我们，给我们输送氧气袋，给我们重新找回生命的自信，重拾生活的勇气，给我们无穷的精神力量。够了，我们热爱诗歌这门古老而伟大的艺术，因为我们需要她，就像生命需要水一样。
只要有水我的眼睛就活了
洞察一切毁尽一切
创造一切拥有一切
——《“只要有水……”》
马科早期的诗歌遣词造句自由度较高，颇像一个掌握绝招的甬帮菜大厨，挥舞斧头劈柴，操厨刀庖丁解牛，挥洒自如。他的诗句里时不时跳出：神秘的石头、滑腻的岩石、滴水的声音、黑暗的美酒、赤色的梦、火光飞翔、虚无的老马、狂风、闪电般的神谕、纯净的天露、门外的小女巫、沉沦的孤舟和赤裸裸地面对活着与死亡等等语言，为其诗歌的张力作了有意无意的铺垫，起到了桥梁的作用，让众生平安抵达彼岸，这看似简单，但暗藏玄机，非庸常之人所理解。马科有几首诗歌涉及到了女性和爱情，对待异性，马科还是蛮宽容大度的，比如：
感谢你女人
在家里我能感到阳光的香味
在你的梦里我是糊涂的国王
毁了江山又不需女人
——《女人·呼唤》
在《老鼠的忧郁》的诗中，我们能清晰地感受到马科的悲悯情怀：我恳求般地呻吟：猫兄弟，咬轻一点，咬轻一点/别让我的灵魂带着欲望沉重飞翔……
诸如此类的还很多。《父亲·谷子》是一首比较特别的诗，清明带着细雨来了/谷子刺进了我跪在父亲坟前的膝盖骨……字里行间细细传递一丝绵长的永恒的血脉亲缘。《老邻居》是我欣赏的佳作，自然清新朴实却又意味深长。她瞎了眼活着/时间替她关上了黑暗与光明之间的门/通过触觉和听觉/她活着……
马科后期的诗歌创作更趋简洁理性，奔放的激情有所收敛。“渴”这个字眼频频出现在他的诗歌里，象征意味更多一些。诗人的呼吸应该不切合实际，不然他会在“实际”中闷死、渴死。我相信，这个社会始终会留空间给为数不多的诗人继续做梦。品读马科的诗歌，内心是愉悦和不渴的。虽然我与诗人马科素昧平生，但通过阅读其诗歌，仿佛一见如故，这就很好。