自小对京剧里伊伊呀呀的唱腔，虽觉得好听，却始终未能参悟其意。对国剧大师——梅兰芳的生平我也是知之甚少。只道位于四大名旦之首的他，技艺精湛，扮相精美，仅此而已。
随着各方对影片《梅兰芳》宣传造势的日趋鼎沸，我也表现得心痒难耐。梅大师的舞台生涯是怎么模样？一个男人如何装扮成女人？比张国荣如何？他为什么会得到那么多人的尊敬和喜爱？正因一切未知，所以百般好奇。
于是终于在公映的第二天，我与小城细雨一排即合，欣欣然前往莱蒙影城，一睹为快。
影片从梅大伯写给畹华的信始，道出“纸枷锁”的尴尬。戏子身份卑微，一生如履薄冰，更感世态炎凉，从而苦心规劝畹华退出梨园行。事实上，这一“纸枷锁”确实也影响了梅兰芳的一生，让他的思想始终是孤独着，也压抑着。
少年时的梅兰芳与十三燕的斗戏，表现了传统与创新的冲突，是影片的第一看点。王学圻扮演的十三燕性格鲜明，一言一举尽显神韵与风骨，而伶人浮华背后的苍凉也颇引人叹息。他说：“别弄脏了戏服。”表明他对艺术的态度。“输不丢人，怕才丢人。”这一理念更是深深的刻进梅兰芳的心里。演员唯一的不足，就是音调过于拿捏，略显生硬。
余少群扮演的少年梅兰芳尤让人称道。样貌天真，诚挚，眼神干净，是我对他的感觉，而且台上的扮相果真是玲珑剔透，比女人还女人。在我看来，他的形象比黎明更贴近梅兰芳的本质。
第二个看点，便是梅兰芳和孟小冬的情感纠葛。男女间真挚的感情，总能感染我。于是在两人上香许愿后，孟小冬轻捂梅兰芳的嘴说：“不要说，我怕你的愿望跟我的不一样。”就一句话，我的眼泪便下来了。相爱却不能走在一起，注定相遇是要以悲剧的形式为结局。遗憾的背后，心也隐隐的疼了。邱如白对孟小冬说：“谁要是毁了梅兰芳的这份孤独，谁就毁了梅兰芳。”巨大的压力迫使了孟小冬的最后离开，看似一种无奈，更是一种成全，成全了梅兰芳的孤独。此段婉约清淡，但戏份的安排全落在两人的《游龙戏凤》上，显得单调。对于章子怡扮演的孟小冬，我很喜欢，一张清纯的脸配以齐耳短发，加之一身素色条纹的旗袍，显得端庄而优雅。黎明较先前的余少群，则显得内敛而木呐，初出镜时，感觉变化太大，竟有些不适应。但想，成年后的梅兰芳是应该表现出成熟和含蓄，方可显现出他“在台下，比男人还男人”的特质，由此释然。
影片的第三段，侧重表现梅兰芳的爱国情怀。赴美演出获得成功，日军侵华蓄须明志，表现了可歌可泣的民族气节。但情节略显拖沓，呈长，尤其是对田中隆一着墨太多，显得乏味。
影片的最后是梅兰芳的复出，有嘎然而止的感觉。个人以为，可添些字幕，简而概之，一代大师的传奇人生。整场影片，历时两个小时又三十分钟，还可再精减些。
影片中，孙红雷扮演的邱如白是贯穿其中的重要人物。他对梅兰芳的喜爱，是几近痴狂的。弃官捧梅，支孟劝演等，无不感人。他的形象类似于现今的经纪人。孙红雷的光芒在此片中无疑是盖过黎明的。而陈红扮演的福芝芳则给我一种神经质的感觉，不够从容。或许人物本身的形象就该如此吧，我只能这么理解。
影片中还有一个硬伤便是台上的戏份太少，这多少会让广大喜爱京剧的戏迷们失望。估计也是因为演员们演戏的水平还不到家，怕一不小心便穿了帮，也是可以理解的。
孤独才能有创作，才会赋予艺术以生命。这也许便是陈凯歌想通过影片传达给观众的理念。而影片中显现出的梅大师，我认为是自然而真实的。这基本上符合了梅后人的愿望。
走出影院，与小城论及感受，也道不错。对于影片所表现出的真实，并能正面铺展梅孟之恋，我赞一下。