“音乐魔幻师”王力宏2010年推出了他的处女作《恋爱通告》，他以导演和演员的身份进入电影的国度。没有改变的是，无论在电影之外还是电影之内，他都是以音乐人的角色来诠释他对国语乐坛新的定位和审视。
他说话，对国语乐坛说话，对电影界说话。
他不是单纯地编剧，不是单纯地演唱个人情怀，不是在音乐混久了就到电影界弄点新玩意，而是携带音乐的使命感借助电影这个独特的方式来表达对国语乐坛的祈愿以及为自己首创的chinkedout新曲风，融合了京剧和嘻哈曲风做出亲民的阐述。
《恋爱通告》的拍摄过程不与其它的电影雷同，它的上映给了音乐人和电影人不仅是视觉上的冲击，还是心灵上的微微内酸的震撼。电影中，王力宏以“杜明汉”歌手的角色穿插入镜，以一个音乐人的视觉展开到电影的每一处情节。这一角色有着耀眼而自信的光芒，无论在舞台上还是在自我音乐国度里。电影一开始便出现了一个新元素，京剧的交融让他在音乐的舞台上，连同现代舞步给人一个新音乐人的形象。不同的脸谱随着音乐在观众的脑海里以叠映式的方式出现，这虚幻性的效果却在潜移默化地更变着人们对国语乐坛新的定位。
影片中融入了伯牙绝弦的故事，随故事入境，境中高山流水遇知音，白素画远了青山，古琴潺潺流音。角色在时空来回虚拟地穿梭，回到现实，小小的音乐房里，一个羞涩的音乐人面对着拨动知音之旋的清秀女子，而又有谁聆听得到他内心微妙而难以确定的情愫，是出于知己还是蒙蒙生根的爱意。不可错过影片新颖的一处：古筝、扬琴、阮、二胡四重奏。这是有别于其他电影的亮点，作为一部音乐为主题的电影，这段天籁之音起到了圆化情境的作用。王力宏导演巧妙性地插入了音乐元素，融电子乐、民乐、交响乐一体，把这部爱情喜剧的音乐效果推向视觉和听觉上的享受美，让人耳目一新的同时，还给有着音乐旋律感的观众以心灵共鸣的感动。剧中杜明汉对宋晓青由知己到爱恋的发展，携诗歌到钢琴的即时演奏，拉近了男女主角内在的默契感，宋晓青也是在那样的一刹那给了杜明汉不必用言语解释的爱恋。剧情中还插入了虚幻性的蝶影和从天而降的大雨，这不仅仅是剧情为点明杜明汉和宋晓青默契的需要，还是作为一部电影的情节效果的需要。彩蝶从宋晓青古筝的轻拨慢挑中熠熠生出，这梦幻性的场景也只有杜明汉能够看到，能够听得见，剧中运用了这虚实结合的想法使电影突破了惯性思维。正是突如其来的蝶飞让杜明汉彻夜难眠，这仿佛是一条碟路，沿着它走下去便可以找到一切疑惑的答案。宋晓青在最后也看到了局部为她而下的雨，默契生合，回应了彩蝶。剧中运用了蒙太奇的手法，正是电影在表达过程中一般都用到的拍摄手法。此外我们还能留意到剧情里有好几处都出现了山水画，墨色的山，柔和的流水，相互缠绕地融剧情中人入境，入诗，入音乐美好而独特的国度。剧情发展到最后，王力宏和宋晓青甜蜜之吻再一次以山水画为背景，群山幽幽，微风撩发，浓墨点染的画面轻而易举地嵌入观众的脑海里。在整部电影中，我们看到了王力宏中西合璧的完美交融手法，他把在音乐上受西方音乐文化的熏陶运用到了电影里，带来了交响乐、嘻哈音乐、古典音乐器材和中国京剧的大融合，使这部电影呈现了多元化的享受。
由这部电影，我们很容易想到王力宏的音乐。作为音乐人的他对音乐的执着和创新让粉丝们生敬畏之情。他一直在用音乐说话，用执着的表情说话。如果我们经常听王力宏的歌曲，我们会发现，他中西合璧的特点在里面表现得淋漓尽致。最新的《十八般武艺》融入了国乐交响曲，这样的音乐风格除了早期在张学友的《你的姓氏我的名字》中听到外，在国语乐坛很少出现过。他把民乐和HiphopR&B曲恰如其分地配合，使歌曲变得乳水交融。《心中的明月》中运用了笛声和古筝，外加他的R&B副歌，清澈而圆润的歌声，给听音乐人美的遐想，美的享受。他的音乐可以生出一幅又一幅幽美的，静谧的，古典的，幽雅的，或者是动情的画面，由声生画，由画回归到中国古典的乐器。《竹林深处》一开始出现了西藏女声吟唱，歌曲里还出现了中国鼓声、幽幽笛声与hiphop击掌声，三者完美地相互交融在一起，形成了特别的曲风。王力宏对音乐对乐器的熟悉达到了纯熟的境界，他用歌声用乐器为世界说出了一段竹林深处的故事。音乐的多元化还体现在其他的地方，《在那遥远的地方》也体现了他独特的中国风，歌曲里有陶笛、扬琴和钢琴的伴奏。《自己人》插入了吉他的弹奏，小提琴的演奏，还有非洲鼓和苏格兰风笛的诠释。《在梅边》引入了中国戏剧，这些新的元素，让他中西合璧的中国曲风表现出古典性和现代性。
王力宏在音乐之路中摸索多年，终于向国语乐坛发出了中国风嘻哈音乐的宣告。他新创的chinkedout新曲风带来了音乐上的一股复潮，对中国古典音乐，古典乐器的审美和对现代音乐元素的坚持执着。他在音乐上的创作精神与创作新视角对我们在不同领域的开拓有着新的启示。我们不妨可以尝试下，在自己擅长的领域里，尝试加进新的可行的元素，使作品表现出更好的效果。